Corpo e Teatro | Dario Fo

CORPO E TEATRO DARIO FO

3/7/2017

Dario Fo (1926-2016)

DENUNCIARE IL PERBENISMO

Negli anni sessanta e settanta nella società italiana personaggi come Dario Fo e Leonardo Sciascia mettevano in mostra, denunciavano - attraverso l'analisi dialettica della situazione politica e socio-culturale e, soprattutto, del linguaggio eufemistico e accomodante di cui si avvale tuttora la classe politica - il marciume, le fallacie logiche, le segrete connivenze fra le classi dominanti e i favoreggiamenti che si celano sotto il perbenismo politico.

Importante quanto la componente critica della satira di Dario Fo è la capacità di costruire e mettere in scena delle perfette macchine per far ridere. Il modello è quello delle farse e dei vaudeville con rimandi sia al filone popolare dei lazzi della Commedia dell'arte, sia alle gag del circo e del cinema muto. Dunque il suo teatro è corpo, ricerca della semplicità, se pur farsesca, di un linguaggio immediatamente comprensibile, proprio dal suo interlocutore privilegiato, la gente comune, le vittime dello stesso sistema che cercava di scardinare.

IL NUOVO GIULLARE

In Dario Fo i meccanismi della farsa si fondono con una satira efficacissima e la commedia diviene un tentativo di raccontare fatti e personaggi della storia e dell'attualità secondo un'ottica alternativa - spesso immaginaria - priva di quella retorica e di quegli stereotipi.

Con Fo tornano in scena la cultura e la tradizione dei giullari, filtrate attraverso un sentimento moderno, nelle nuove situazioni offerte dalla società. Il suo fare teatro ha una cultura popolare di fondo: il suo 'gestire' - così l'ha teorizzato - si trasforma in 'gestuare', che non è descrittivo ma costruttivo; e la 'cultura' delle maschere è alla base della sua ricerca. Il suo linguaggio verbale può diventare una lingua inventata che fa tutt'uno con il suo corpo, e che chiama grammelot, termine di origine francese. È - dice Fo - un 'papocchio di suoni' che riescono ugualmente a dare il senso del discorso; 'gioco onomatopeico', 'articolato arbitrariamente', ma in grado di trasmettere, con l'apporto di gesti, ritmi e sonorità particolari, un intero discorso compiuto.

MISTERO BUFFO

Il testo teatrale che non può prescindere dalla presenza scenica di Fo è Mistero buffo del 1969. Un lungo monologo in grammelot che imita il dialetto padano, e che offre una versione smitizzata di episodi storici e religiosi, coerente con l'idea che "il comico al dogma fa pernacchi, anzi ci gioca, con la stessa incoscienza con cui il clown gioca con la bomba innescata".

Collage divertente e satirico di misteri e giullarate medioevali e rinascimentali, Mistero buffo insegna a grandi e piccoli che il potere può facilmente essere annientato con grasse risate. Figura centrale è quella del giullare, in cui Fo si identifica, rifacendosi alle origini della figura come quella di colui che incarnava e ritrasmetteva in chiave grottesca le rabbie del popolo.