Teatro queer?

Teatro, Cinema e Televisione registrano
la temperatura culturale di una determinata comunità e possono essere visti come misuratori utili ad indagare discriminazione informandoci sul nostro livello di democrazia. Ma al contrario, l’identità gay si costruisce grazie al modo in cui i media presentano gli omosessuali.

Mario
​Mieli 

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Parma 1977 | ph G. Rodella
Mario Mieli partecipa attivamente alla vita politica italiana. Dal 1971 è tra i fondatori del movimento Fuori!, con il quale nel ‘72, a Sanremo, riesce a boicottare il convegno di psicologi cattolici che, con l'aversion therapy, intendevano “curare” gli omosessuali con la terapia dell’elettrochock. 
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Annibale Ruccello

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A. R. | ph Peppe Del Rossi
La tematica omosessuale non è centrale nelle opere di Ruccello. Ad esempio, ne Le cinque rose di Jennifer  del 1980, scopare quasi subito, emergendo solo nell’attenzione al disagio per l’emarginazione sociale ed esistenziale dei suoi personaggi. Fondamentale invece è il sesso, inteso come potere, come proprietà..

il Camp
​oggi

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Moe Meyer, 1994
Nel corso degli anni, con ​la costruzione del movimento LGBT, la considerazione alle note di Sontag  è cambiata: Camp non è un modo generico per essere estetizzante, teatrale, o effeminato, ma come scrive Moe Meyer è critica culturale e, soprattutto, non può esistere senza la cultura queer.

Emma
​Dante

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Michelle di Sant'Oliva | ph G. Distefano, 2006
I suoi spettacoli raccontano di personaggi ai margini e famiglie sole, in cui lo Stato è del tutto assente. Un'umanità allo sbando, una quotidianità fatta di lotta per la sopravvivenza, dove rimane poco spazio per l'amore che civilizza e innalza, e tanto per l'animalità che abbassa.

Queer e Teatro 
Anni 60

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I Legnanesi, immagini di repertorio
Le storie narrate a teatro, nel corso della sua evoluzione, hanno dimostrato che la rappresentazione di gay e lesbiche è stata continua per tutto il ventesimo secolo, anche se bisogna aspettare gli anni Sessanta perchè la tematica gay si affermi come oggi la conosciamo. In precedenza, fatte salve le dovute eccezioni, il riferimento all’omosessualità dei personaggi era “velato”, oppure le figure erano marginali, cattivi e assassini, o comici e ridicoli, certo mai protagonisti. Il teatro diviene strumento di analisi e critica sociale cosa che significò la politicizzazione dello stesso strumento.

Queer e Teatro
​Anni 70

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Ciro Cascina | Bologna 1980 | ph Giovanni Rodella
La crisi socio-politica che agitava l'Italia in quegli anni servì da stimolo per la ricerca e l'affinamento di mezzi utili ad analizzare tutte le sfere della cultura, in relazione con le politiche dominanti, mettendo in discussione Borghesia e Sistema Capitalistico. Un gusto per la dissacrazione e la parodia contro i feticci della cultura piccolo borghese, provinciale e retorica, portò alla nascita di gruppi e collettivi teatrali e a tutta l'esperienza del decentramento teatrale: ai "margini" della scena ufficiale. Questo tipo di teatro si faceva per le strade come mezzo di agitazione e impegno sociale..

Queer e Teatro
​Anni 80

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Le tre verità di Cesira, Manlio Santanelli, 1989
Intorno alla metà degli anni Ottanta comincia a diffondersi il teatro di narrazione. Ispirandosi da un lato alle grandi esperienze de monologo teatrale e dall'altro elaborando in maniera personale le innovazioni provenienti dal resto d'Europa molti attori-autori iniziano a presentarsi sulla scena senza lo schermo del personaggio, ma anzi - osserva Guccini - con la propria identità non sostituita per raccontare storie, senza rappresentarle.

​Un territorio che svela grandi possibilità per ri-costruzione un rapporto significativo tra palcoscenico e spettatori.

Queer e Teatro
​Anni 90

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Angels in America | Tony Kushner, 1990
A partire dagli anni Novanta possiamo riconoscere una produzione drammatica che mette in luce il punto di vista omosessuale. Mutamento avvenuto grazie all’affermazione di un’identità culturale queer che non solo reclama i diritti civili ma afferma una critica sociale e culturale. In sintesi: queer è un’identità che produce gli atti e gli oggetti che chiamiamo camp; quindi la rappresentazione camp deriva da un’identità queer. Il queer lancia uno sguardo camp sul mondo. Dunque, l’identità gay è una performance, un processo in cui lo sguardo descrive e crea un mondo in movimento.

Queer e Teatro
​Anni '00

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Geppetto e Geppetto | Tindaro Granata, 2016
All’inizio del secondo decennio del Duemila, infatti, la situazione della cultura in Italia è ormai in fase di stallo. L’attraversamento di generi e formati è diventato pratica, l’attore si è ridotto a segno fra segni e i linguaggi scenici sono stati decostruiti per essere rimontati. 

​Il testo è stato sostituito, o affiancato, da scritture sceniche: la drammaturgia dello spazio, la luce, il suono. E, purtroppo, un teatro che si articola attraverso le diverse drammaturgie non è più un fenomeno di rottura ma un dato di fatto e la prassi si fa codice nella maggior parte delle compagnie.

Paolo
​Poli

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Paolo Poli (1929-2016)
Negli anni Sessanta Poli recitava vestendo panni femminili.  E con la grazia di una fanciullina, fra travestitismo e cabaret, muoveva la sua critica sociale, barcamenandosi “tra i capisaldi della morale liberty (la mamma, la guerra e il sentimento) e “il magazzino del ciarpame di casa nostra”.

Alfredo Cohen

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A.C. | Dillo a mammeta, 1983
Non facendo riferimento alla figura dell'omosessuale moderno, ma a quello meridionale della mezzafemmena, Cohen recupera una tradizione radicata servendosi del dialetto abruzzese. Negli anni Settanta Cohen scrisse  instancabilmente e fu attivo a teatro fino dai primi anni Ottanta.

Enzo Moscato

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E. M. | ph ANSA, 2017
Nel 1980 inizia l’attività in teatro e subito si impone come attore, autore e regista, collocandosi tra i capofila della nuova drammaturgia napoletana. Il suo plurilinguismo riconosce i suoi riferimenti non solo nei grandi autori napoletani, ma anche in Artaud, in Genet, nei maledetti e in Pasolini.

Angels in   AmericA

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Locandina parte prima, 1992
Kushner dissemina il testo di citazioni gay (socio-politiche) ma invece di utilizzarle in senso autoreferenziale,  riesce a dirigere lo sguardo sul mondo grazie alla metafora mistica e religiosa. Si tratta di una fantasia gay ma su un mondo che è ben condivisibile da tutti.

Vucciria Teatro

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Joele Anastasi | Battuage, 2014
"Oggi fare Arte significa lottare, resistere. La nostra generazione: anime in potenza "sensibili" che finiscono per aderire ad un modello artistico e culturale. Non c'è altrimenti via d'uscita. Quindi in fondo siamo fortunati perché dobbiamo scegliere solo tra due cose, o vivi o morti".