Popescu vs Potere
Nel 1947 Stere Popescu rifiuta di unirsi al partito, viene espulso dall'Opera e calunniato pubblicamente, nonostante sposato con la critica Sanda Agalides. La prima ondata di omofobia di stato e l’attacco verso la sfera personale serviva, per il proletcultism, q mettere a tacere l'opposizione.
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Anni 60 | House & Ball
House of Xtravaganza, dal 1982 | ph New York Magazine
Con termini come ball culture, house system, ballroom community si intende identificare uno strato della cultura queer americana, caratterizzato dalla partecipazione a competizioni dette ball, cioè balli, durante le quali alcuni partecipanti sfilano, altri ballano, altri ancora competono in drag, secondo categorie stabilite per emulare altre identità di genere e classe. Luoghi fumosi e clandestini, le ball erano i soli posti in cui rifugiarsi ed esprimere se stessi in sicurezza. Anche se si parla di queer ball già a partire dal 1869, la prima ball ufficiale risale al 1964.
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Lindsay Kemp
L. K. | ph. Allan Warren, 1969
Verso la fine degli anni Sessanta sviluppa la propria sintesi fra diversi linguaggi teatrali privilegiando un approccio personale e innovativo alla danza e al teatro, così nel 1968-1969 nasce la prima produzione di Flowers... una pantomima per Jean Gênet, tratto da Nostra Signora.
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TrokaderoBallet |
Anni 70 | Waaking |
Tyrone Proctor |
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo | Giselle Act II
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Immagini dal programma televisivo Soul Train
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Tyrone Procctor | Soul Train, anni 70
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Tre membri della Ridiculous Theatrical Company, nel 1972, formarono la Trockadero Gloxinia Ballet Company. Miscela psicosessuale di camp, resistenza fisica ed esagerazione. Celebrando l'opera più che il minimo, valorizzando l'artificio più che la realtà,
privilegiano il ridicolo rispetto al convenzionale. |
Nei night club e nelle ballroom, della costa ovest degli Stati Uniti d'America, in particolare a Los Angeles, negli anni Settanta, prende piede un particolare tipo di danza. A imitazione delle movenze delle attrici e delle cantanti dell'epoca, il waacking è uno stile di danza nato all'interno della comunità queer afroamericana e latinoamericana nell'era della disco music, dei ritmi precisi e del beat: i veicoli perfetto per questo stile. Diffusosi, poi, senza connotati di identità sessuale, il waacking permette di creare uno stile personale. Non importa che sia sexy, femminile o aggressivo, fondamentale è dare spazio alla creatività.
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Ballerino originale di Soul Train Gang, Tyrone Proctor è considerato il solo responsabile del riemergere del waacking in tutto il mondo. Ha formato molti waacker della scena underground degli anni Settanta, e oggi insegna sulla scena della danza globale, diffondendo la conoscenza e la storia del waacking.
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Michael Clark |
Anni 80 | Inghilterra |
DV8 |
M.C. | Hail the New Puritan | Ph R. Haughton, 1985
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Swan Lake, Matthew Bourne, 1995
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John | DV8 Physical Theater, 2014 | ph B. Hopper
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Acclamato come "il vero iconoclasta della danza britannica", fin dall'inizio
le sue esibizioni sono state un mix di rigore tecnico e sperimentazione, con coreografie intense unite ad elementi della cultura punk, dada, pop e rock. Le sue produzioni aprono nuove strade, provocando il pubblico. |
Gli anni Ottanta sono stati uno di quei rari periodi in cui si respirava avanguardia. Nuove idee su arte, società e politica si univano alla fiorente cultura dei club. Le tematiche queer smettono di essere ai margini e all'interno delle scritture di danza delle nuove generazioni - fra provocazione e impegno civile - danno vita ai personaggi principali. Stufi della tradizione e di come traduceva la realtà, quattro giovani coreografi avevano bisogno di comunicare un altro mondo, un altro corpo. Michael Clark, Lloyd Newson, Lea Anderson, Matthew Bourne, i nomi di una generazione.
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Fondato nel 1986 da Lloyd Newson, DV8 Physical Theater nasce in risposta alla frustrazione per la mancanza di argomenti nella danza. Il coreografo sentiva che il pubblico veniva "ingannato dalla profondità" della danza contemporanea. Ossessionata dalla ricerca estetica, carente nel contenuto.
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Willi Ninja
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Anni 90 | Voguing |
Vogue Vuoto |
Willy Ninja, fondatore House of Extravaganza
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Pose del voguing
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Chalayan & Ayabamby
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Willi Ninja fonda la sua House nel 1982. Di chiara derivazione asiatica e ispirato dalle arti marziali, il nome dava vita ad un contesto multirazziale, includendouomini bianchi. A differenza delle altre houses in cui la maggior parte era di origine afro-americana, la House of Xtravaganza era totalmente latina.
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Dalle ballroom si è diffuso in tutti gli Stati Uniti: Chicago, Atlanta e Los Angeles. Anche a Londra si sono diffuse le ballroom, per quanto si concentrino non tanto sulle competizioni di voguing, quanto sulla Runway, competizione di sfilate. Vogue apre le porte a un universo di sottogeneri e diversificazioni infinite, con in comune un linguaggio che attinge da altri mondi: quello delle arti marziali, dell'arte egizia, delle pratiche militari e della breakdance. Oggi vogue è un fenomeno globale in continua evoluzione. Del 2012, infatti, è l'apertura di The House of Melody, la prima casa di vogering tedesca, che ancora oggi, lotta contro l'ignoranza, contribuendo al rispetto di tutti.
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Se è vero che il voguing ha avuto un ruolo importante nel processo di asserzione subìto dalle minoranze durante gli anni sessanta, è anche fondamentale sottolineare come, attraverso la sua diffusione, si sia svuotato perdendo le caratteristiche origina rie. Oggi vogue è più un espressione artistica che culturale.
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#libri
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Anni 2000 | Italia |
#recensioni |
Per una Pedagogia Queer Damiano Fina, 2018
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Inri | Zerogrammi | Photophilla, 2008
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Siegfried | Francesco Marilungo, 2014
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Il saggio La danza di Eros e Thanathos indaga le relazioni tra teoria queer e danza butoh. Attraverso il rituale, l'organismo umano connette sacro e profano. I confini tra le grandi dicotomie si assottigliano e si pongono le basi estetiche ed etiche per una nuova dignità esistenziale dell'essere umano.
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Nel Duemila molte delle tematiche, che in passato venivano affrontate e agite in luoghi altri rispetto la cultura dominante, emergono più liberamente. I dettami europei impongono che sessualità e diversità siano i protagonisti sui palcoscenici e così molte compagnie affrontano l'argomento dai propri punti di vista e dalle proprie esperienze. Dall'Infinitamente piccolo della siciliana Megakles Ballet inizia un percorso ideale che parla del Corpo. Delle sue restrizioni e compressioni. Della sua educazione e costrizione in ruoli e modelli. Se Zerogrammi con Inri ironizzano su ruoli e religione, Astolfi coi suoi Carmina Burana vuole ridare al suo corpo una dimensione pagana: la libertà di riscoprirsi.
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Opere coreografiche che a partire dagli anni 10 del 2000 hanno affrontato la tematica del diverso, dell'androgino e della libertà sessuale. Fra Oriente e Occidente alla ricerca del Old King, passando per Usdum si scopre un nuovo Siegfried e si comprende meglio Butterfly attraverso la noia di Maria Hassabi.
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