UN PO' DI STORIA

La nascita dell'arte teatrale è legata ai culti religiosi e alla dimensione magica della festa comunitaria. La dimensione primordiale del teatro era puramente fisica, basata esclusivamente sul movimento del corpo: rappresentazioni mimiche, danze, movimenti ritmici fino allo stato di trance. Rito collettivo e politico insieme.

IL CORPO DI Dario Fo

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Dario Fo | Mistero Buffo
Il suo 'gestire', così l'ha teorizzato, si trasforma in 'gestuare' che non    è descrittivo ma costruttivo; e la 'cultura' delle maschere è a fondamento della sua ricerca e della sua creatività. Il suo linguaggio verbale può diventare una lingua inventata che fa tutt'uno con il suo corpo, e che chiama grammelot,  origine francese.

PREPARA
​ZIONE FISICA

La premessa del teatro è la preparazione fisica e costituisce la fase preparatoria allo spettacolo. Gli esercizi in quasi tutti i laboratori si dividono in quattro categorie:

RISCALDAMENTO, PRESENZA, VOCE, IMPROVVISAZIONE, CREAZIONE.

corpo E TEATRO
Fra 800 e 900

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Non si sa come | L. Pirandello, 1935
Il primo linguaggio teatrale è stato quello del corpo. In una maniera non dissimile, alla fine del Novecento, con l'avvento del cinema, in cui mimica e gesti erano i mezzi con cui avveniva la comunicazione. R. Paolella, in Del linguaggio mimico-gestuale (1949), conclude che il linguaggio mimico è più vicino di quello orale nel dare significato alle cose, al mondo esterno e ai nostri sentimenti. Insomma, nel teatro delle origini così come agli albori del cinema, l'azione mimica prevale sulla parola, la gestualità sulla comunicazione orale. E al centro vi è, naturalmente, il corpo, nella sua interezza oppure nelle sue manifestazioni più minute.

Teatro e Corpo
​Prima metà del 900

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Tamburi nella notte | Brecht, 1922
Il teatro della parola si trasforma in teatro dell'azione fisica. Centralità dell'interprete che va di pari passo con la nascita di nuovi generi teatrali - pensiamo a Brecht, a Pirandello, a Beckett, a Ionesco, Ibsen solo per citare i maggiori - e la riscoperta della natura istintiva del fare teatro, collegata alla visione del teatro come incarnazione della vita. 
​Questo predominio del corpo nello spazio scenico si ripropone nel Novecento sia con l'avvento del cinema muto sia con esperienze teatrali d'avanguardia, basate non tanto sul dialogo quanto sulla creatività corporea dell'attore. Nel ritorno a una drammaturgia al grado zero, non verbale, della fisicità, il corpo riscopre sé stesso e le sue parti divengono parte integrante della scrittura scenica.

Teatro e Corpo
​Seconda metà del 900

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Apocalypsis Cum Figuris | Jerzy Grotowski | ph. Piotr Barącz
​Le teorie di Artaud hanno avuto forte eco nel 'teatro povero' del polacco Jerry Grotowski, nonché nel suo allievo italiano Eugenio Barba. Nel suo 'teatro-laboratorio', come luogo di addestramento e di educazione permanente dell'attore, Grotowski tendeva ad una espressività totale. Ma Artaud, con il suo libro Il Teatro e il suo doppio (1938), influenzò anche il teatro del Living che, fondato nel 1947, dopo una prima fase in cui la voce era protagonista alla ricerca del lirismo scenico, pone al centro l'attore e il suo corpo. Anche Tadeusz Kantor, artista e regista, conterraneo di Grotowski, fin dal primo allestimento (La piovra di S. I. Witkiewicz, 1955), definisce una messa in scena assai povera in cui gli attori erano elementi di una "scenografia in movimento".

IL CORPO DELL'Attore

Il corpo è sicuramente il principale mediatore delle nostre emozioni, ma nel contatto fra i corpi, l'aspetto emotivo è più forte. Proprio per questo la trasmissione emotiva tra attore e pubblico richiede uno sforzo fisico maggiore, perché bisogna colmare quella distanza dove non esiste contatto.  La teatralità è legata a matrice magico rituale.

ANTONIO DE CURTIS

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Toto | ph. Paola Lomuscio
Il napoletano Totò  (A. De Curtis), con le sue imitazioni di gallinaceo, di marionetta dinoccolata e disarticolata, con le sue mimiche facciali, è comunicativo mediante il corpo, attraverso una espressività derivata dalla commedia dell'arte. Il corpo di Totò, come pure avviene in Chaplin, è estremamente più espressivo e delle battute. Nella sua carriera ha lavorato per teatri, cinema, televisione.

Metodi  DIDATTICI

Diversi sono i metodi di insegnamento della recitazione teorizzati nel corso del Novecento, su cui ancora oggi si basa la didattica teatrale. Tra questi fondamentale è stata l'apporto delle opere e delle teorie di Antonin Artaud, Konstantin Sergeevič Stanislavskij, Jerzy Grotowski.