![]() Considerata "Uno dei pensatori più importanti e originali in termini di prestazioni" da Richard Schechner, direttore del The Drama Review, Anna Halprin fin dal 1930 è stata rivoluzionaria per il mondo della danza, ispirando artisti in tutti i campi. Attraverso i suoi allievi Trisha Brown, Yvonne Rainer e Simone Forti, Anna ha fortemente influenzato lo Judson Dance Theater di New York, una delle case danza postmoderna. Sfidando le nozioni tradizionali di danza, Anna ha esteso i suoi confini per affrontare questioni sociali, costruire una comunità, favorire sia la guarigione fisica ed emotiva, riunire le persone alla natura. ![]() In risposta ai disordini razziali del 1960, Anna Halprin ha riunito un gruppo di ballerini neri e un gruppo di ballerini bianchi nella performance Ceremony of Us. Ha poi costituito la prima compagnia di danza multirazziale e sempre più focalizzata su temi di giustizia sociale. Quando le fu diagnosticato un cancro nei primi anni '70, ha usato la danza come parte del suo processo di guarigione e, successivamente, ha creato programmi di danza innovativi per i malati di AIDS e di cancro, divenendo una pioniera nell'utilizzo delle arti espressive per la guarigione, fondando il Tamalpa Institute con la figlia Daria nel 1978. Ancora oggi, il programma ArtCorps del Tamalpa continua ad utilizzare la danza come mezzo pacifico e di guarigione. ![]() Con il marito, l'architetto paesaggista Lawrence Halprin, Anna ha sviluppato metodi per sviluppare la creatività collettiva. Nel corso del 1960 e lungo i '70, insieme hanno condotto una serie di workshop chiamati Experiments in the Environment, "esperimenti per l'ambiente," portando danzatori, architetti e altri artisti insieme ed esplorare la creatività di gruppo in relazione alla consapevolezza dell'ambiente, sia in ambienti rurali che urbani. Nel 1995 più di 400 partecipanti si unirono a lei in una Planetary Dance a Berlino per commemorare il cinquantesimo anniversario della firma degli accordi di Potsdam, alla fine della seconda guerra mondiale. Più di recente, ha portato la sua Planetary Dance a Israele, per riunire israeliani e palestinesi, nonché altre nazionalità. ![]() Nel corso della sua lunga carriera Anna ha creato più di 150 opere di teatro danza e scritto tre libri, attingendo sempre dalle sue esperienze personali. Dopo che il marito ha dovuto affrontare una crisi pericolosa per la vita, per esempio, ha sviluppato la terapia Intensive Care: Reflections on Death and Dying (2000). Di fronte il proprio invecchiamento, ha lavorato con le persone anziane nella sua comunità creando Seniors Rocking (2005), eseguito da oltre 50 anziani all'aperto su sedie a dondolo. Per onorare la memoria del marito, ha creato una trilogia, che comprende Spirit of Place, un lavoro site-specific in uno spazio teatrale all'aperto che aveva progettato (eseguita nel 2009, poco prima della sua morte). Nel 2013 ha rivisitato il suo innovativo Parades and Changes (1965), conservando la sua essenza, ma con l'aggiunta di nuove sezioni per renderlo attuale. ![]() Diversi film celebrano il lavoro di Anna, tra cui pluripremiato Returning Home, di Andy Abrahams Wilson, e Breath Made Visible di Ruedi Gerber. Nel 2006 le è stata dedicata una mostra personale al Lyon’s Museum of Contemporary Art, poi trasferita al San Francisco’s Yerba Buena Center for the Arts, e il museo d'arte della University of California, Santa Barbara, sta progettando di mostrare il suo lavoro nel 2017. Il suo lavoro è stato descritto in istituzioni quali il MoMA PS1, il Centre Pompidou e il Museo ZKM. Il Museo di Performance & Design di San Francisco ospita la Anna Halprin Digital Archive. Altro materiale è disponibile Anna Halprin Papers presso la Divisione danza di Jerome Robbins presso la New York Public Library for the Performing Arts. Approfondimentigb |
AutoreGiovanni Bertuccio Archivi
Gennaio 2020
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